다양성과 질로 승부한 제16회 파리포토

사진을 기호로 그린 세계지도

올해로 16년째, 해마다 가을이면 프랑스 파리에서 ‘파리포토’(Paris Photo)가 열린다. 세계 각지의 갤러리가 참여해 사진을 전시, 판매하고 수만명의 관람객이 찾아드는, 세계를 통틀어 가장 크고, 오래되고 또 대표적인 사진예술시장이다. 일찍 어둑해지는 하늘을 배경으로 에펠이 불을 밝히는 늦가을의 파리를, 파리포토가 열리는 기간에 맞추어 찾아들었다.

‘2012 파리포토’는 지난 11월15일부터 18일까지 대궁전이라는 이름 뜻의 ‘그랑팔레’(Grand Palais)에서 열렸다. 에펠탑을 철로 짠 레이스라고 한 롤랑바르트(Roland Barthes)의 말을 빌자면, 그랑팔레는 거대한 유리구슬을 철로 짠 레이스로 마감한 모양새다. 처음 그랑팔레에 든 사람이라면, 먼저 공간에 대한 충분한 감탄 뒤에야 전시작으로 시선을 모으게 된다. 천장유리를 통해 들어온 자연광이 전시장 내부를 경계 없이 비추듯이, 세계 여러 나라에서 백여 개가 넘는 갤러리들이 참가한 전시부스들도 현실의 세계지도와는 전혀 다른 지도를 그리며 경계 없이 한 공간 안에 펼쳐져 있다. 암스테르담 곁에 베이징이, 시애틀 옆에 도쿄가 있는 것이다. 이것이 파리포토의 공간과 너비라면, 전시작들은 파리포토의 시간과 깊이를 보여준다. 1920년대 사진 옆에 2012년 사진이 있고, 전통적인 스트레이트 사진 옆에 현대적 기법의 컨템포러리 사진이 나란하다. 책에서만 보았던 다이안 아버스(Diane Arbus)의 빈티지 사진을 지나면, 요즘 상종가라는 중국 작가 리우 디( Liu Di)의 최근작이 걸음을 막아선다. 그 길목에서 우리나라 작가 배병우나 이정진의 사진을 만나게 되면, 무람없이 오래 머물러 서있게도 된다. 로버트 클라인(Robert Klein)의 사진이 26만여 유로에 팔린 기록을 보유한 파리포토에서, 사람들은 전시 관람뿐만 아니라 사진시장의 현재 경향과 미래의 전망까지를 본다.

인근 유럽을 포함해 아시아와 아랍, 아프리카에서까지 찾아든 관람객들도 다채롭기 그지없다. 그들과 섞여 흐르면서 전시를 관람하다보면, 나라와 인종, 언어를 초월해 공감하는 이 시각예술의 힘을 새삼 다시 느끼게 된다. 









 

소장품 전시와 사진책 모은 오픈북 전시 눈길 끌어

‘다양성과 질’에 중점을 둔 올해 파리포토에는 22개국에서 128개의 갤러리와 151명의 개인 출품자, 23개의 출판사가 참여했다. 128개 갤러리 중 36개 갤러리가 새로 참여한 갤러리다. 한국 작가들은 외국 갤러리들의 소장품 출품을 통해 그 사진들을 만날 수 있었고, 올해 한국 갤러리의 참여는 없었다. 방문자 수는 지난해에 비해 6퍼센트 정도가 증가한, 총 5만 4,157명이었다. 전야제까지 포함해 5일 동안 5만명이 넘는 방문객이 파리포토를 보기 위해 그랑팔레에 든 것이다. 또 세계 각국의 박물관과 갤러리들의 참관도 58개나 되었다.

올해 파리포토의 주요 프로그램은 크게 세 가지를 꼽을 수 있다. 하나는 국제적인 갤러리들이 최근에 소장한 작품들을 선보이는 ‘최근 소장작 전시’(Recent Acquisitions Exhibition)이다. 미국 로스엔젤리스의 카운티 뮤지엄 오브 아트(County Museum of Art)와 네덜란드의 사진미술관 하우스 마르세이유(Huis Marseille) 그리고 포토뮤지엄(Fotomuseum) 등 3개의 대형 갤러리가 초대되어 최근 새로 소장한 사진들을 선보였다.

세계 여러 나라의 소장가들이 자신이 소장하고 있는 사진작품들을 전시작으로 나누어보는 ‘개인 소장품전’(Private Collection Exhibition)도 눈길을 끌었다. 평소에 쉬이 볼 수 없는 작품들인데다, 컬렉터들의 개인적 취향까지를 알 수 있어 일반 관람객들뿐만 아니라 갤러리스트들의 관심을 모았다.

또 한 가지는 ‘오픈북 전시’(Open Book Exhibition)다. 세계 여러 나라에서 발행된 사진집들 가운데 우수한 사진책들을 한 자리에 모둠한 전시였다. 이 책들 가운데 ‘사진가의 첫번째 사진 책’ 그리고 ‘올해의 사진책’으로 나누어 파리포토 사진책상을 수여했다. 파리포토의 시작 전일 오후 1시에 발표된 올해의 사진책상은 안드레 패터슨(Anders Petersen)의 ‘City Diary Volume 1-3’이 수상했고, 첫번째 사진집상은 데이비드 갤자드(David Galjaard)의 ‘Concresso’가 수상했다. 

파리포토 공식 파트너의 전시도 그 브랜드 명성만큼이나 화려했다. 조르지오 알마니(Giorgio Armani)는 9명의 사진가가 물을 주제로 한 전시 <Aqua>를 선보였고, 제이. 피 모간(J. P Morgan)은 <Spectacular Vernacular>라는 제목으로 총 32점의 사진들을 전시했다.

전시와 판매 이외에 사진에 관한 담론도 활발했다. ‘파리포토 플랫폼’(Paris Photo Platform)이라는 제목으로 열린 이벤트가 4일 동안 수십 명의 토론자가 참여한 가운데 라이브로 진행되어 사진의 확장된 분야와 관점에 대한 활발한 논쟁을 벌였다.

활발했던 사진시장과 생기 넘치는 파리

“오랜 전통을 가지고 있으면서 이렇게 활성화된 페어는 파리포토가 유일합니다. 이번이 작년에 이어 그랑팔레에서 열린 두번째 파리포토인데, 전년보다 훨씬 더 정돈되고 짜임새 있게 구성되었다는 게 일반적인 평입니다.”

한국인으로서는 처음으로 2012 파리포토의 포토폴리오 리뷰 ‘포토페스트’(FotoFest)의  심사위원(Reviewer)으로 참여한 큐레이터 양정아 씨의 말이다. 그랑팔레의 아름다운 천장 돔과 전시공간이 한눈에 내려다보이는 곳에 마련된 VIP룸에서, 우리나라의 젊은 큐레이터를 만나 모국어로 대화를 나누는 일은 분명 느꺼웠다.

“기존 콜렉터들이 있기 때문에 세계 시장경제에 별다른 영향을 받지 않는다는 것도 파리포토의 특징입니다. 일반 관람객들이 대상이라기보다는 전세계 작품 소장가들, 즉 콜렉터들과 갤러리 관계자들을 위한 사진축제라고 할 수 있지요. 올해 참가한 갤러리 관계자들로부터 판매가 활발히 이루어졌다는 말과 함께 결과에 만족한다는 이야기를 자주 들을 수 있었습니다.”

주최측에서 발표한 평가 인터뷰를 통해서도 2012 파리포토의 분위기를 파악할 수 있다. 미국 로스엔젤리스 체리앤마틴(Cherry and Martin)의 관계자는 “우리는 세계의 여러 기관들과 좋은 접촉을 할 수 있었습니다. 중요한 큐레이터들이 많이 왔다는 것도 이번 파리포토의 특징입니다”라고 했고, 영국 런던의 마이클 호픈(Michael Hoppen) 갤러리는 “팀 워커(Tim Walker)의 작품이 많이 판매되었습니다. 특히 많은 수의 미국 콜렉터들을 만날 수 있었습니다”라고 했다. 전년도에 이어 참여한 갤러리와 관계자들은 “작년에 비해 참여한 갤러리와 방문자의 질이 놀랄 만큼 높아졌다”고 평가했다.

이제는 한장의 사진처럼, 과거의 시간이 된 파리 여행과 2012 파리포토. 그 사진은 말한다. 점점이 나뭇잎들이 쉼 없이 떨어져 풍경 그 자체가 언제나 움직이는 듯 보이는 11월의 파리는 그 속에 파리포토라는 축제를 품고 있어서 더 생기 있고 아름다웠노라고. / 글 | 박미경(갤러리 류가헌 관장), 사진 | 이한구<월간사진 2013년 1월호>